domingo, 11 de julio de 2021

Proceso de aprendizaje

 

    Yo entré a esta materia sin tener mucha idea de lo que tendría que hacer, pero ahora que lo pienso de vuelta, me doy cuenta que es literalmente lo que dice el nombre y no defraudó. Siento que aprendí mucho con esta materia, mas que nada sobre las diferentes configuraciones de la cámara. Antes todas estas cosas me parecían re complicadas, pero después en clases, cuando entendía sobre el obturador y el ISO y todas estas cosas quedaba sorprendido porque al fin entendía lo que significaba todo esto.

    Tengo que decir que la comisión en la que estuve fue muy buena con Lihuel y Rocío siempre apoyando nuestras ideas y ayudándonos a mejorar, y los compañeros en sí eran buena onda. Recuerdo que en los primeros no entendía mucho sobre todo lo que debía hacer pero en las comisión me guiaron muy bien para ir entendiendo lo que debía hacer.

    Tambien siento que a medida que entregábamos los trabajos, iba agarrándole más la mano a todo lo que era hacer estos trabajos, porque también iba entendiendo lo que pedían los profesores. Recuerdo que incluso para con el autorretrato fue el trabajo con el que más fluido trabajé con mis ideas, porque ya había logrado entender bien qué era lo que quería, y siento que es uno de los que mejor me salió.

    Creo que en este último análisis fue donde más logré entender e implementar todo lo técnico aprendido sobre la cámara, porque en este sí tuve que pensar mucho porque yo no estaba sacando la foto ahora, yo tenia que entender cómo la sacó la otra persona. Tuve varios momentos donde dudaba o cambiaba de parecer, pero siento que todas estas ideas que después cambié fueron necesarias para poder entender cuando eran usadas y cuando no.

    Al fin y al cabo tengo que decir que esta materia fue educativa y entretenida, hacerla con esta cátedra y en la comisión 4 aportó mucho a esto.

La zona entrega final



 

    
    
    
 

    Para el video  me inspiré en una idea que obtuve en la clase y aprovechando el mood sombrío y oscuro que decidimos usar como productora, para mi video decidí grabar una escena de una persona desesperada y triste. Se ve que entra en el campo apurada queriéndose limpiar de algo, pero no sabemos qué. Termina llorando y entendemos que puede ser que algo haya hecho y quiere escapar de esto al limpiarse de lo que hizo.
     Con el mood de la escena pensé que algo así funcionaría bien. En la productora decidimos usar luces frías e inclinarnos a la oscuridad. Hay una pequeña fría en el baño alta y en picado; y la otra de tras de cámara alumbrando lo suficiente para que se vea el resto del lugar. 
    La cámara está puesta en de tal manera que sea vea tanto el escritorio y el baño, pero está en un ángulo para que puede verse parte del baño que si estuviese de frente no se vería. 

Ficha técnica:
ISO: 8384
Velocidad de obturación: 1/15
Apertura de diafragma: f/1.7
Distancia focal: 4.71
     
A continuación la planta de luces y el backstage:









Análisis de una imagen: Untitled #26 - Anna Gaskell



     Esta fotografía pertenece a una serie de Anna Gaskell llamada Override de 1997. Luego de un análisis de la imagen se puede asumir que tiene poca profundidad de campo y para esto fue tomada con un lente de 50mm aproximadamente, pero ajustando el anillo de enfoque para que el fondo quede desenfocado. La profundidad de campo también podría lograrse con la apertura del diafragma, pero descarté el uso de esto para que esté desenfocado el fondo, porque si este fuese el caso, la imagen tendría más luminosidad algunas partes donde no las tiene. Parece que tiene una apertura de diafragma rondando aproximadamente por F/11 o F/16, un ISO alrededor de 400 y una velocidad de obturación aproximada de 1/30.

    Se usa tanto luz natural como artificial. Se ve que en el fondo hay un bosque así que se entiende que están al aire libre, como el resto de las fotos de la serie. La luz artificial es una lateral baja y en contrapicado a la izquierda del personaje, esta misma parece ser una luz intensa y cercana al personaje para que las sombras de este sean fuertes y haya un equilibrio de luminosidad. Al comienzo había pensado que los personajes estaban bajo un techo o usando una bandera que les dé sombra de la luz natural para que luego con la artificial sean más presentes las sombras, pero con el tiempo me estuve dando cuenta que era un muy buen trabajo de luces.

    La toma es una directa con cámara analógica. La calidad de la imagen es una muy buena, la autora usa las luces de una muy inteligente manera para hacer un gran contraste entre las sombras y la luz artificial. Los colores usados son más claros y no tan intensos, e incluso las actrices son rubias, combinando con el delantal amarillo. Es una imagen atrapante que ya a primera vista te deja con intriga de conocer más sobre esta.

    Es una fotografía artística, siendo esta una entre otras de la serie Override que también comparte las ideas creativas de la autora con so obra anterior Wonder.  Estas dos están inspiradas en las historias de Alicia en el país de las maravillas. Por eso considero que esta es una imagen que a primera vista no lograría entenderse, pero luego se llega entender que está basada en el libro por la ropa que está siendo usada. Es una foto relevante pero que no debería ser vista como una sola sino como un conjunto con las otras de la serie, por eso podría deducir a la autora si se conociese ya de estas series. De todas maneras, en esta en especial pueden verse a dos “Alicias” fotografiadas juntas, pero a la vez están separadas, haciendo referencia a las experiencias extrañas que tiene el personaje en la historia. La que está de frente aporta a esta idea al tener una expresión tanto de confusión como de miedo. Por esto, esta imagen de la serie también parecería ser un retrato de este personaje de “Alicia”, que está en este mundo extraño.

    Una característica de la autora que tiene presente en sus obras es la Suspensión de la incredulidad. El tener estas series basadas en una historia como lo es la de Lewis Carroll va a estar muy presente esta idea de dejar de lado lo crítico. Esta imagen es importante en el contexto de la obra de Anna, pero consideraría que la serie anterior tendría más importancia ya que con esa hizo su debut internacional. De todas maneras, esta fotografía tiene decisiones tomadas de esa serie.

    Considero que esta imagen es muy buena porque en serio es cautivante, e incluso cuando se sabe la inspiración detrás de esta es mas interesante porque deja que le encuentres ese sentido que le dio la autora. Aunque la fotografía me parezca muy buena me costó por un momento entender sus decisiones técnicas a las que le tuve que dar mucho tiempo para entender. Y eso es algo que destaco de la imagen porque me dejó pensando diferentes maneras en las que pudo ser tomada y siento que le hace tener un misterio, como también lo tiene en gran parte el país de las maravillas.

 

miércoles, 7 de julio de 2021

La zona - video




 Link del video en drive:
 https://drive.google.com/file/d/1nrWJXgqJ0sXGWzt6RjK7ybopQPSAIa1y/view?usp=sharing

    Aprovechando el mood sombrío y oscuro que decidimos usar como productora, para mi video decidí grabar una escena de una persona desesperada y triste. Se ve que entra en el campo apurada queriéndose limpiar de algo, pero no sabemos qué. Termina llorando y entendemos que puede ser que algo haya hecho y quiere escapar de esto al limpiarse de lo que hizo.

    La luz es muy poca para el ambiente oscuro, usando solo luces frías. Habiendo una pequeña en el baño alta y en picado; y la otra de tras de cámara alumbrando lo suficiente para que se vea el resto del lugar.

A continuación la planta de luces: 



Impermanencias

  Este proceso lo había empezado con otra idea en mente, usando a mí Jardín para las fotografías. Pero luego noté que no sería un lugar dond...